Lưu trữ cho từ khóa: #Nghệ thuật

NFT

Token hóa nghệ thuật, trò chơi và tương lai của NFT | Ý kiến

Để lại phản hồi

Đây là Phần thứ ba của loạt bài phỏng vấn gồm ba phần với William Quigley , một nhà đầu tư tiền điện tử và blockchain, đồng thời là người đồng sáng lập WAX và Tether, do Selva Ozelli thực hiện dành riêng cho crypto.news. Phần Một kể về bản án tù của Sam Bankman-Fried và Changpeng Zhao . Phần thứ hai nói về tiền điện tử và ngân hàng . Phần thứ ba nói về tương lai của NFT.

1) Trong Phần Một của cuộc phỏng vấn của chúng tôi, bạn đã đề cập rằng bạn là người đồng sáng lập Worldwide Asset eXchange (WAX), thị trường phi tập trung đầu tiên để giao dịch các vật phẩm ảo trong trò chơi điện tử. Hãy cho chúng tôi biết về WAX.io, nền tảng chơi game web3 số một.

WAX được xây dựng đặc biệt để đáp ứng nhu cầu của người chơi blockchain và người sưu tập NFT . Ban đầu chúng tôi xây dựng WAX trên chuỗi khối Ethereum; tuy nhiên, phí gas quá cao và sự chậm chạp của nền tảng đã khiến chúng tôi phát triển chuỗi khối và ví WAX.

Chuỗi khối WAX có hệ sinh thái NFT lớn nhất, với hơn 250 triệu tài sản NFT và hơn 30.000 dApp tại các dự án NFT. Nền tảng WAX xử lý hơn 23 triệu giao dịch mỗi ngày cho hơn 30.000 dApp và 15 triệu người dùng. Chuỗi khối sáp cực nhanh, an toàn và trung hòa carbon.

Là blockchain hàng đầu thế giới về NFT, dApps và trò chơi kỹ thuật số, dựa trên số lượng người dùng hoạt động hàng ngày, WAX được thiết kế ngay từ đầu để thân thiện với môi trường. Tình trạng trung hòa carbon của chúng tôi không chỉ là một tuyên bố—nó được chứng nhận bởi Climate Care, thể hiện sự cống hiến của chúng tôi trong việc duy trì dấu chân môi trường ở mức tối thiểu.

Ngày Trái đất này, chúng tôi đã ra mắt chương trình thả Earthen WAX Walker NFT. Đối với mỗi Earthen Walker NFT được yêu cầu, WAX sẽ trồng một cây. Sáng kiến này kết hợp niềm đam mê của chúng tôi đối với các bộ sưu tập kỹ thuật số sáng tạo với các hành động hữu hình để mang lại lợi ích cho hành tinh của chúng ta, cung cấp bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số độc quyền cho phép chúng tôi đóng góp vào nỗ lực trồng lại rừng trên toàn cầu.

2) Một báo cáo của công ty phân tích tiền điện tử dappGambl năm 2023 cho thấy 95% NFT thực tế không có giá trị gì. Báo cáo cho thấy sau sự cường điệu mạnh mẽ về NFT từ năm 2021 đến năm 2022, khoảng 79% tổng số bộ sưu tập NFT vẫn chưa được bán. Giá trị NFT Bored Yacht Ape phổ biến đang giảm khoảng 90% so với mức cao nhất của thị trường. Khi thị trường NFT sụp đổ vào cuối năm 2021, tôi đã viết rằng NFT vẫn ở đây . Quan điểm của bạn về tương lai của NFT là gì?

Theo Zion Market Research, quy mô thị trường NFT được định giá là 36,12 tỷ USD vào năm 2023 và dự kiến sẽ đạt 217,07 tỷ USD vào cuối năm 2032, cho thấy tốc độ tăng trưởng kép hàng năm khoảng 22,05% từ năm 2024 đến năm 2032.

Triển vọng ngành mã thông báo không thể thay thế | Nguồn: Nghiên cứu thị trường Zion

Vốn hóa thị trường NFT toàn cầu hiện nay là 68,68 tỷ USD, thay đổi +1,12% trong 24 giờ qua. Tôi kỳ vọng phần lớn sự tăng trưởng này sẽ đến từ các NFT tiện ích, NFT sưu tầm được và NFT chơi game trên web3.

3) Vào năm 2021, NFT nghệ thuật dường như là kẻ đột phá lớn nhất trong nghệ thuật, với các nghệ sĩ đúc tiền, triển lãm và đấu giá cũng như các nhà đầu tư mua, bán và giao dịch NFT nghệ thuật. Nicole Sales Giles, Phó chủ tịch kiêm giám đốc bán hàng nghệ thuật kỹ thuật số của Nghệ thuật đương đại và hậu chiến tại Christie’s, cho biết: “ Tại Christie’s, chúng tôi xem Nghệ thuật kỹ thuật số chỉ đơn giản là một thể loại sưu tầm khác của nghệ thuật đương đại. Cộng đồng nghệ thuật web3 đang hợp tác xây dựng một điều gì đó rất đặc biệt. Tôi tin rằng trong tương lai, thế giới nghệ thuật sẽ nhìn lại tình bạn thân thiết ngày nay của các nghệ sĩ, người xây dựng, giám tuyển và nhà sưu tập như thời điểm ‘tất cả bắt đầu’. Suy nghĩ và quan điểm của bạn về tương lai của NFT nghệ thuật là gì?

Thị trường nghệ thuật đã giảm 4% trong năm ngoái xuống còn 65 tỷ USD mỗi năm trên toàn cầu, với một số tác phẩm nghệ thuật bán được chiếm phần lớn trong con số đó. Art NFT có thể sẽ được xử lý bởi các doanh nghiệp nghệ thuật toàn cầu như Christie’s, Sotheby’s và Phillips.

Tại WAX, chúng tôi tập trung vào các NFT sưu tập được và NFT trò chơi có khối lượng giao dịch cao của chủ sở hữu. Chúng tôi hy vọng đợt thả Earthen WAX Walker NFT sưu tập của chúng tôi sẽ thu hút được sự quan tâm lớn của người sưu tập để chúng tôi có thể trồng nhiều cây.

4) Lợi nhuận từ NFT sưu tầm được đang bị đánh thuế ở mức 28%, cao hơn tỷ lệ tăng vốn hiện tại. Bạn nghĩ gì về mức thuế cao hơn áp dụng cho NFT sưu tầm được? Và liệu mức thuế cao hơn có cản trở việc đầu tư thu NFT không?

Thị trường đồ sưu tầm toàn cầu — trị giá hơn 360 tỷ USD vào năm 2020 — dự kiến sẽ tăng trưởng với tốc độ đáng kể khoảng 4% trong giai đoạn dự báo 2022-2028. Do đó, mức thuế suất cao hơn 28% cho thấy Sở Thuế vụ (IRS) dự đoán sẽ có nhiều tăng trưởng trong lĩnh vực bán NFT thu được và muốn đánh thuế ở mức cao hơn tỷ lệ lãi vốn hiện tại.

Thị trường sưu tầm toàn cầu | Nguồn: UnivDatos
5) IRS gần đây đã ban hành biểu mẫu 1099-DA ở dạng dự thảo. Jonathan Cutler, quản lý cấp cao trong nhóm Thuế Quốc gia Washington của Deloitte tư vấn về báo cáo thông tin về tài sản kỹ thuật số, cho biết: “Theo quy định báo cáo tài sản kỹ thuật số được đề xuất vào tháng 8 năm 2023 , NFT được đưa vào dưới dạng có thể báo cáo khi nó là ‘biểu thị kỹ thuật số của giá trị được ghi lại. trên sổ cái phân phối được bảo mật bằng mật mã (hoặc bất kỳ công nghệ tương tự nào).’ Vào tháng 4, biểu mẫu dự thảo mà NFT hoặc tài sản kỹ thuật số khác có thể được báo cáo—Mẫu 1099-DA—đã được IRS xuất bản. Điều quan trọng là trang bìa lưu ý rằng bản dự thảo ban đầu này chỉ dựa trên các quy định được đề xuất và có thể thay đổi dựa trên ý kiến của công chúng, khối lượng trong đó có vẻ rất đáng kể. Cho đến khi IRS và Kho bạc tiếp thu những nhận xét đó, thật khó để thu thập thông tin có ý nghĩa, dù từ mẫu dự thảo này hay cách khác, về phạm vi cuối cùng của định nghĩa “tài sản kỹ thuật số” cho mục đích báo cáo”. Bạn có nhận xét gì về dự thảo biểu mẫu 1099-DA áp dụng cho NFT không?

Nếu dự thảo 1099-DA được hoàn thiện ở dạng hiện tại thì thị trường NFT sẽ cần phát hành 1099-DA. Rốt cuộc, NFT sưu tập được đánh thuế ở mức cao hơn.

6) Một dự án NFT mới đưa doanh số bán cần sa ra khỏi thị trường web đen và đưa nó vào thị trường NFT. Tỷ phú cần sa Maximillian White, người thường được gọi là ‘Elon Musk của cần sa’, cho biết: “Tôi đã ký thỏa thuận hợp tác với rapper người Anh Fredo chỉ vài tuần sau khi anh ấy được thả ra khỏi nhà tù ở Dubai để ra mắt loại thuốc đầu tiên Dr. Green NFT được bán tại thị trường NFT drgreennft.com của riêng tôi, điều này sẽ cho phép những người nắm giữ NFT dựa trên Ethereum bán cần sa giải trí một cách hợp pháp trên toàn thế giới. Giá trị thị trường cần sa toàn cầu dự kiến sẽ đạt khoảng 33 tỷ USD vào cuối năm 2024 và đạt hơn 69 tỷ USD vào năm 2029 với AGR gộp là 15,4%.” Bạn có suy nghĩ hay nhận xét gì về sáng kiến NFT cần sa đầu tiên này không?

Miễn bình luận.

7) NFT dường như là làn sóng hành động thực thi tiếp theo của SEC trong không gian tài sản kỹ thuật số. Năm ngoái, SEC đã phân loại hai dự án NFT là chứng khoán. Vào tháng 8 năm 2023, SEC đã buộc tội Impact Theory, LLC , một công ty truyền thông và giải trí có trụ sở chính tại Los Angeles, thực hiện việc chào bán chứng khoán tài sản tiền điện tử chưa đăng ký dưới dạng NFT. Impact Theory đã huy động được khoảng 30 triệu USD từ hàng trăm nhà đầu tư thông qua đợt chào bán bằng cách tuyên bố mình là Công ty Disney tiếp theo—người chủ cũ của bạn. Hai tuần sau, vào tháng 9 năm 2023, SEC buộc tội và ký kết thỏa thuận với Stoner Cats 2, LLC (SC2), phát hiện ra rằng dịch vụ NFT của SC2, huy động được 8 triệu đô la được gọi là Stoner Cats, là chứng khoán và do đó SC2 đã tham gia vào một đợt chào bán chứng khoán chưa đăng ký. Quan điểm của bạn về các hành động thực thi của SEC trong lĩnh vực NFT là gì?

Tôi không biết về hai thỏa thuận của SEC với các dự án NFT, Công ty Disney tiếp theo và loạt web hoạt hình có tên Stoner Cats của Mila Kunis và Ashton Kutcher.

Tuy nhiên, đối với tôi, có vẻ như trong hai trường hợp này, các tài liệu chào bán NFT đã được luật sư của họ soạn thảo kém. Ba điều hàng đầu có thể dẫn đến phân loại chứng khoán của NFT là phân chia NFT, mang lại doanh thu thụ động hoặc tham gia quản trị — chẳng hạn như đặt cược. Vì vậy, SEC phát hiện ra rằng những NFT này được chào bán cho các nhà đầu tư dưới dạng hợp đồng đầu tư và do đó, chúng là chứng khoán. Theo đó, các dự án NFT này đã vi phạm luật chứng khoán liên bang khi chào bán NFT cho công chúng dưới hình thức chào bán chưa đăng ký và không được miễn đăng ký.

Do sự tuân thủ quy định liên quan đến việc phát hành chứng khoán, nên tránh phân loại đó và các tính năng, tài liệu cung cấp của NFT phải được xem xét cẩn thận trước khi ra mắt.

8) Phần lớn các dự án NFT hiện có về nghệ thuật, trò chơi, thể thao, metaverse và thậm chí cả cần sa đều được xây dựng trên chuỗi khối Ethereum. Vào tháng 4, SEC đã đưa ra thông báo Wells cho Consensys dựa trên Ethereum, tiết lộ rằng cơ quan này có thể thực hiện hành động tiềm tàng chống lại Consensys vì vi phạm luật chứng khoán liên bang thông qua MetaMask Stake và các sản phẩm khác. SEC tìm cách quản lý ETH như một loại chứng khoán sau khi Ethereum thay đổi thành công cơ chế đồng thuận của mình bằng cách chuyển từ bằng chứng công việc sang bằng chứng cổ phần vào tháng 9 năm 2022. Quan điểm này cũng được chia sẻ bởi Văn phòng Tổng chưởng lý bang New York (NYAG). ), trước SEC vào ngày 9 tháng 3 năm 2023, đã đệ đơn kiện nền tảng giao dịch tiền điện tử KuCoin vì “không đăng ký làm đại lý môi giới chứng khoán và hàng hóa và tự nhận mình là một sàn giao dịch giả” đặc biệt cáo buộc rằng ETH được giao dịch trên nền tảng này là một bảo mật. Giám đốc điều hành BlackRock, Larry Fink cho biết ông không lo lắng về việc SEC phân loại ETH của Ethereum là chứng khoán. Bạn nghĩ gì về việc phân loại ETH tiềm năng như một loại chứng khoán? Điều này sẽ tác động đến thị trường NFT như thế nào?

Miễn bình luận.

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Crypto News

Bitcoin

Tuần lễ nghệ thuật kỹ thuật số Luân Đôn, Art Basel, tin đồn Martin Shkreli, v.v. #hearsay | Ý kiến

Để lại phản hồi

Hàng tuần, crypto.news mang đến cho bạn tin đồn #hashtag, một chuyên mục tin đồn về những tin sốt dẻo và câu chuyện định hình thế giới tiền điện tử. Nếu bạn có mẹo, tin đồn nóng hổi, tiệc tùng, đặc biệt là sự kiện có rượu sâm panh miễn phí, vui lòng viết thư cho Dorian Batycka theo địa chỉ [email protected]

Các độc giả của Hearsay thân mến,

Đó là một tuần căng thẳng, bạn đã trải qua phần lớn thời gian buồn bã và chán nản ở London, một kiểu địa ngục đặc biệt khi thời tiết tồi tệ và bạn cảm thấy chán nản và không có tâm trạng. Dù sao đi nữa, tôi có rất nhiều tin tức cá nhân cần báo cáo khi tôi quay trở lại Warsaw vào tuần tới, vì vậy crypto Polskis, vui lòng liên hệ!

Nhưng than ôi, lại đi vào tin đồn…

Martin Shkreli có đang sáng lập một token khác không?

“Tôi đã làm việc không ngừng nghỉ cùng với 10 đồng nghiệp của mình, miệt mài xây dựng một công ty khởi nghiệp. Chúng tôi đang bắt đầu hoạt động tốt, chúng tôi có lực kéo sản phẩm của các nhà đầu tư nổi tiếng, chúng tôi thực hiện một số công việc về AI và làm việc nhiều với GPU,” Shkreli viết về dự án gần đây.

Lời cảnh báo? Shkreli phàn nàn rằng một người bạn tù mà anh ta gặp khi ở trong tù đã bán năm triệu token của dự án mà Shkreli đã tặng cho anh ta trước khi ra mắt, bơm dự án vào các kênh Discord riêng tư đồng thời bán token của chính anh ta. Bị người bạn gặp trong tù chỉ trích. Ôi trời, ‘pharmabro’ dường như không thể nghỉ ngơi được.

Nói về những người đàn ông độc hại, Andrew Tate gần đây đã dành nhiều lời khen ngợi cho Bitcoin. Vâng, đó là sự thật: chuyên gia làm đàn ông bị ghét nhất thế giới đã tweet ủng hộ Bitcoin khi bị quản thúc tại gia ở Romania. Lý luận của anh ấy? Nó chống lại sự chuyên chế! Hoặc, trong trường hợp của anh ta, có thể là trốn thuế.

Tuần lễ nghệ thuật kỹ thuật số Tuần lễ Luân Đôn đã diễn ra thành công vào tuần trước chứng tỏ rằng NFT còn lâu mới chết. Chúng chỉ xuất hiện trên những màn hình như Ventana LED, những viên đạn kỹ thuật số cực kỳ mỏng mà tôi đã gặp tại Ideaworks Experience, nơi tổ chức một ly cocktail sâm panh để tôn vinh tác phẩm của các nghệ sĩ kỹ thuật số Yuma Yanagisawa và Ryan Koopmans ở Mayfair. Koopmans là một OG trong lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật kỹ thuật số, được biết đến với những bức chân dung về tàn tích hậu Xô Viết ở những nơi như Georgia và Armenia; phong cảnh của ông thường kéo theo những căng thẳng giữa cái chết và sự tái sinh, cuộc sống và cái kết mong manh và hiện diện khắp nơi của nó.

Bỏ những mảnh vụn của cộng sản cũ sang một bên, Yuga Labs đã thông báo một đợt sa thải khác khi nhu cầu về PFP (ảnh hồ sơ NFT) dường như đã suy yếu. “Nói một cách đơn giản: Yuga đã lạc lối,” Giám đốc điều hành Yuga Labs viết trên X. “Đặt bản thân làm trung tâm và đi đúng hướng có nghĩa là trở thành một nhóm nhỏ hơn, nhanh nhẹn hơn và có khả năng mã hóa hơn.” Ôi, có vẻ như PFP hơi cũ rồi?

Những điều chúng tôi mong đợi: Digital Art Mile tại hội chợ Art Basel từ ngày 10 đến ngày 16 tháng 6. Sự kiện này sẽ đánh dấu phần phụ đầu tiên tập trung vào kỹ thuật số của hội chợ Art Basel khổng lồ ở Thụy Sĩ, diễn ra tại quận Rebgasse của Basel, chỉ cách hội chợ chính một đoạn ngắn. Digital Art Mile mới đang được dẫn đầu bởi các nhà sưu tập và quản lý web3 gốc George Bak và Roger Haas, bao gồm tác phẩm của Tezos, những người kỳ cựu ở Basel, cũng như các phòng trưng bày tập trung vào web3 và các sáng kiến nghệ thuật tiền điện tử khác.

Hơn thế nữa, lễ khai mạc Venice Biennale vào tháng 4 gần đây dường như đã nghiêng về các dịch vụ kỹ thuật số, ngoại trừ phần trình bày u sầu của Sam Spratt về Trò chơi Tượng đài, do 1OF1 tổ chức và giám tuyển (xem cho đến ngày 23 tháng 6 năm 2024). Ảo giác hữu cơ mới nhất của Spratt ở Venice hoàn chỉnh với những bức tranh gốc và một trò chơi, một dấu hiệu cho thấy nghệ thuật kỹ thuật số—và những bất mãn trong trò chơi điện tử và việc xây dựng thế giới—có thể được coi là một sự thay đổi thực sự trong phạm vi phần lớn là nhị phân (tức là các đặc tính được mã hóa bằng tay) của lịch sử nghệ thuật kỹ thuật số. Sự phát triển thú vị xung quanh.

Nói về Venice Biennale mà tôi đáng buồn đã bỏ lỡ do token2049 ở Dubai, Autism Capital đã thể hiện cái nhìn cổ điển của tôi về hầu hết—nếu không phải tất cả—các sự kiện nghệ thuật/tiền điện tử.

Bỏ những trò đùa sang một bên, NFT dường như còn lâu mới chết. Chúng chỉ là những lớp bụi và những sự dàn xếp đầu cơ về thời gian và sức lao động. Một tác phẩm nghệ thuật và trang phục quý hiếm, một dấu hiệu của sự chăm sóc kỹ thuật số—một dấu hiệu cho biết điều này rất quan trọng, một con tem cao su dành cho thế hệ cư dân mạng.

Tuần này chỉ có thế thôi nhé các bạn—hãy khát nước và đừng quên chạm vào cỏ 🙂

Tác giả khiêm tốn của bạn trong một ngày nắng hiếm hoi ở London, Anh. Ngày 30 tháng 4 năm 2024.

Đọc thêm : Tuần lễ nghệ thuật kỹ thuật số Luân Đôn, Art Basel, tin đồn Martin Shkreli, v.v. #hearsay | Ý kiến

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Crypto News

NFT

ERC-404 và sự phát triển của NFT theo hướng tiêu chuẩn hóa và khả năng tiếp cận | Ý kiến

Để lại phản hồi

Kể từ khi thành lập, các token không thể thay thế đã không chỉ gây bão trong thế giới nghệ thuật mà còn cả ý thức cộng đồng rộng rãi hơn. Từ những món đồ sưu tầm kỹ thuật số đơn thuần được bán với giá vài đô la, NFT đã phát triển thành tài sản trị giá hàng triệu đô la với tiện ích đa dạng, biểu thị một cuộc cách mạng mang tính biểu tượng trong bối cảnh sở hữu và sáng tạo kỹ thuật số. Tuy nhiên, trong bối cảnh tăng trưởng và đổi mới nhanh chóng, mỗi bước tiến hóa đều cho thấy nhu cầu tiêu chuẩn hóa và đây là lúc ERC-404 trở nên nổi bật.

Sự phát triển của NFT trong vài năm qua

Ban đầu, NFT là sự thể hiện kỹ thuật số đơn giản về nghệ thuật, hình ảnh hoặc các đồ sưu tầm khác, thường chỉ gắn liền với uy tín của việc sở hữu. Tuy nhiên, khi ranh giới xác định chúng bắt đầu mờ đi, NFT đã biến thành các công cụ linh hoạt với tiện ích ngày càng tăng. Từ tài sản trong trò chơi được mã hóa, nâng cao tính thực tế sống động của hệ sinh thái kỹ thuật số cho đến thẻ thành viên cộng đồng mở ra cơ hội tiếp cận nội dung và sự kiện độc quyền, NFT khẳng định mình là yếu tố then chốt trong việc hiện thực hóa trải nghiệm kỹ thuật số.

Hơn nữa, chúng tôi đã quan sát thấy các trường hợp sử dụng sáng tạo trong đó NFT hợp nhất với tài sản trong thế giới thực : hãy tưởng tượng các tài nguyên, tài sản hoặc thậm chí là quyền sở hữu trí tuệ được ghi trong các mã thông báo này. Sự phát triển này không chỉ làm phong phú thêm đề xuất giá trị của NFT mà còn mang lại sự thay đổi địa chấn trong cách chúng ta nhìn nhận về tài sản kỹ thuật số.

Cuộc tuần hành hướng tới tính toàn diện và khả năng tiếp cận cũng có ý nghĩa không kém. Những đổi mới như mã thông báo ERC-404 đang tạo ra con đường cho cách tiếp cận tập thể thay vì chủ nghĩa cá nhân đối với quyền sở hữu NFT, giải quyết khả năng chi trả và dân chủ hóa sự tham gia. Khái niệm quyền sở hữu được phân chia làm giảm các rào cản, cho phép nhiều đối tượng hơn đánh giá cao và đầu tư vào những gì từng là sở hữu của những người giàu có.

Tiêu chuẩn mã thông báo ERC-404

Khi chúng tôi điều hướng các tiêu chuẩn NFT mới ra đời, ERC-404 giải quyết các vấn đề quan trọng có vai trò tối quan trọng để duy trì tăng trưởng ở thị trường non trẻ này. Tiêu chuẩn này tập trung rõ ràng vào quyền sở hữu theo tỷ lệ, giới thiệu một câu chuyện mới về câu chuyện NFT.

Điều gì khiến ERC-404 trở thành ngọn hải đăng của sự tiến bộ? Đó là lời hứa sẽ tăng cường tính thanh khoản và mở ra nhiều cơ hội cho sự tham gia của cộng đồng. Bằng cách cho phép các nhà đầu tư sở hữu một phần mã thông báo có giá trị cao, ERC-404 tuân thủ nguyên tắc toàn diện ở cốt lõi của giao dịch NFT. Môi trường hòa nhập này rất có thể là chất xúc tác cần thiết cho một thị trường NFT mạnh mẽ, đa dạng và năng động hơn.

Động lực thị trường và khả năng tiếp cận

Phân tích động lực thị trường và tính chất đầu cơ của NFT nhấn mạnh sự cần thiết của các sáng kiến như ERC-404. Thời kỳ phục hưng kỹ thuật số mà chúng ta đang chứng kiến thật ngoạn mục nhưng thường có vẻ xa lạ do những rào cản tài chính đáng kể. Việc giới thiệu mã thông báo ERC-404 đã phá vỡ câu chuyện này, mở đường cho một thị trường nơi sự đa dạng và sự tham gia được ưu tiên.

Tinh hoa của ERC-404 không chỉ nằm ở nền tảng kỹ thuật mà nó đặt ra cho tương lai mà còn ở đặc tính bình đẳng mà nó luôn hướng tới. Đó là một lời tuyên bố rằng đỉnh cao của vương quốc NFT không nên dành riêng cho những cấp bậc ưu tú mà dành cho tất cả những ai muốn tham gia.

Tóm lại là

Với sự ra đời của ERC-404, chúng tôi đang đứng ở một ngã ba quan trọng trong quá trình phát triển của NFT—một bước tiến tới một môi trường tài sản kỹ thuật số được tiêu chuẩn hóa, dễ tiếp cận và toàn diện. Cuộc đối thoại xung quanh các tiêu chuẩn NFT vẫn còn trong giai đoạn sơ khai, nhưng hướng đi do ERC-404 đưa ra là không thể nhầm lẫn. Nó kêu gọi sự phản ánh chung về các giá trị mà chúng ta muốn đưa vào kiến trúc kỹ thuật số của ngày mai.

Đối với những người trong chúng ta bị thu hút bởi tiềm năng biến đổi của NFT, ERC-404 không biểu thị sự kết thúc mà là một khởi đầu mới. Đó là lời mời tham gia, đổi mới và dân chủ hóa không gian kỹ thuật số đang phát triển. Đó là lời kêu gọi hiện thực hóa một tương lai nơi bất kỳ ai, ở bất kỳ đâu, đều có thể giành được cổ phần trong tấm thảm kỹ thuật số đặc biệt mà chúng ta đang cùng nhau dệt nên.

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Crypto News

NFT

NFT sẽ vẫn là vật cố định lâu dài trong xã hội | Ý kiến

Để lại phản hồi

Bong bóng mã thông báo không thể thay thế (NFT) đã nổ từ lâu, tuy nhiên những tài sản kỹ thuật số linh hoạt này đang tỏ ra khó xóa bỏ hơn nhiều người nghĩ. Chúng ta có thể đang phải đối mặt với một đợt suy thoái nghiêm trọng khác, với giao dịch ở mức thấp nhất mọi thời đại ngay cả đối với các dự án NFT blue chip so với năm ngoái. Tuy nhiên, có một điều chắc chắn: bất chấp sự bùng nổ và phá sản cũng như nhiều người phản đối, tiện ích rộng rãi hơn của NFT như một công cụ kinh doanh đổi mới sẽ trở thành và vẫn là vật cố định lâu dài trong xã hội.

Đó là lý do tại sao các thương hiệu truyền thống như Nike và Tiffany & Co. tích hợp NFT vào kế hoạch kinh doanh của họ. Cuối cùng, sự hợp tác với các thương hiệu, người sáng tạo và các công ty lớn sẽ nâng cao tâm lý thị trường. Nói cách khác, việc áp dụng rộng rãi sẽ diễn ra khi ngày càng có nhiều thương hiệu hàng đầu thế giới bắt tay vào thực hiện và đơn giản hóa nó cho phần còn lại của thế giới web3 và không phải tiền điện tử.

NFT bắt đầu như một nghệ thuật, nhưng đó không phải là cách chúng sẽ phát triển

Gary Vee đã nhận ra điều gì đó khi anh ấy nói rằng thị trường tăng cao và mọi người cố gắng kiếm tiền nhanh chóng là những lý do chính dẫn đến sự chậm lại của không gian NFT. Tuy nhiên, bất chấp sự sụt giảm mạnh và môi trường kinh tế vĩ mô hiện tại, các dự án tốt như Crypto Punks và Ether vẫn tiếp tục có nhu cầu cao với sự tham gia mạnh mẽ của cộng đồng. Điều này là do các nguyên tắc cơ bản, lộ trình dự án vững chắc và khả năng phục vụ một nhu cầu cụ thể của họ — điều này đúng cho dù chúng ta đang nói về một bộ sưu tập đơn giản hay NFT có các tiện ích.

Không phải là ngành đã hết các trường hợp sử dụng tốt cho NFT, mà là các dự án web3 dẫn đầu họ đang giải quyết những khúc mắc trong lộ trình của mình và vẫn nhận ra sự tăng trưởng chung của dự án của họ. Trong khi những người khác đang nhượng bộ trước áp lực của đối thủ cạnh tranh, như đã thấy qua việc OpenSea cắt giảm tiền bản quyền gần đây. NFT sẽ tìm thấy vị trí thích hợp của mình và giới thiệu động lực thị trường tài chính mới khi mã thông báo mở rộng và cung cấp nhiều tiện ích hơn cho các thương hiệu xa xỉ cũng như các ngành trò chơi, giải trí, âm nhạc và bất động sản. Những điều này có thể bao gồm quyền phim và truyền thông, quyền sở hữu toàn bộ và một phần, sẽ giúp các khoản đầu tư trở nên toàn diện hơn, chia sẻ thời gian, bán vé, tư cách thành viên, chuyển nhượng quyền sở hữu, v.v.

Thị trường nghệ thuật có thể là bữa tiệc sắp ra mắt của NFT và thời kỳ phục hưng của nghệ thuật kỹ thuật số vẫn có thể tạo ra những thay đổi đáng kể trong lĩnh vực sáng tạo; tuy nhiên, phải có nhiều hơn những khoản giảm NFT và phí của người sáng tạo — cần có sự hỗ trợ. Đối với những người mới bắt đầu, các dự án web3 nên tìm những cách mới để tăng cường khả năng tiếp cận cho khán giả toàn cầu cũng như hỗ trợ cho các nghệ sĩ và người sáng tạo, đồng thời mở ra kỷ nguyên đền bù công bằng hơn cho người sáng tạo và chủ sở hữu tài sản trí tuệ. Tuy nhiên, ví dụ, trong ngành điện ảnh, điều này sẽ chỉ có thể thực hiện được khi ngành này đảm bảo đủ sự bảo vệ xung quanh quyền sở hữu trí tuệ.

NFT bị đánh giá thấp nhưng sẽ là một phần của hệ sinh thái của mọi ngành

Các nhà tài trợ, các bên liên quan và nhà đầu tư mạo hiểm muốn thấy nhiều điều hơn là một lộ trình vững chắc; họ muốn những người điều hành có hiểu biết với thành tích cam kết chắc chắn với dự án cụ thể và những người hiểu được các yếu tố thúc đẩy việc thay đổi hành vi của khách hàng. Ngoài ra, đôi tai của người bản xứ tiền điện tử và không tiền điện tử sẽ chú ý hơn khi sự tương tác giữa các ngành cũng như các sáng kiến trên chuỗi và ngoài chuỗi trở nên phổ biến hơn, một thứ đã bị mất và bị kìm nén khi các lĩnh vực và chuyên môn trở nên im lặng.

Về người sáng tạo, chúng tôi đã nói về việc web3 tạo việc làm mới và hỗ trợ các cách làm việc mới, nhưng những người sáng tạo độc lập vẫn chưa tận dụng được thành quả lao động của mình. Ví dụ: nếu bạn nghĩ về ngành công nghiệp âm nhạc, để NFT giúp đỡ các nghệ sĩ mới nổi, chúng tôi cần nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và giàu kinh nghiệm hơn để phát huy khả năng sáng tạo và chuyên môn của họ. Ngoài ra, khi ngày càng có nhiều công ty tập trung vào việc bảo vệ và hỗ trợ người sáng tạo trên hành trình này và sự rõ ràng về quy định hơn nữa được triển khai và tiêu chuẩn hóa, các ngành sẽ trở nên cởi mở hơn với NFT và các rủi ro liên quan. Việc tham gia vào các không gian là một thách thức đối với mọi người khi họ có thể làm điều gì đó vào ngày này nhưng có lẽ thì không vào ngày tiếp theo, đó là nơi mà sự hỗ trợ của chính phủ sẽ tỏ ra vô giá.

Như đã đề cập, một ngành khác sẽ được hưởng lợi từ việc áp dụng NFT, nếu được thực hiện bởi những người có tầm nhìn phù hợp với mục đích rõ ràng, đó là bất động sản. Những dự án này chỉ có thể được điều hành bởi người có hiểu biết sâu sắc về sáng tạo và có kiến thức về điều hành doanh nghiệp hoặc khuyến khích nhu cầu lâu dài. Ngành công nghiệp này bị ám ảnh bởi một quá trình phức tạp vẫn chưa xuất hiện trong thế kỷ 21, đó là lúc NFT xuất hiện như một cơ chế chống hàng giả. Cuối cùng, đó là việc xóa bỏ các quy trình hành chính đã tồn tại hàng thế kỷ và kết nối thế giới vật lý và kỹ thuật số với nhau thông qua cặp song sinh kỹ thuật số. Ví dụ: những người trước đây chưa bao giờ có thể sở hữu một ngôi nhà giờ đây có thể bảo đảm cho NFT theo tỷ lệ và NFT giao dịch đất đai.

Cái gì đi lên không phải lúc nào cũng đi xuống

Khả năng tồn tại tài chính chưa được chứng minh của thị trường NFT vẫn còn là một câu hỏi, nhưng các dự báo dự đoán tốc độ tăng trưởng kép hàng năm là 34,2% từ nay đến năm 2030. Vì vậy, mặc dù sự bi quan về NFT có thể ở mức cao nhất mọi thời đại, nhưng chúng ta đang sống trong một xã hội kỹ thuật số nơi chúng ta không thể bỏ qua những lợi ích của công nghệ này do nó còn ở giai đoạn chưa trưởng thành. Việc tạo ra sự cường điệu liên tục và thích ứng với các xu hướng hiện đại sẽ góp phần vào sự tăng trưởng vượt bậc của ngành, nhưng các dự án sẽ cần đạt được sự cân bằng chính xác giữa sự đổi mới rất cần thiết và trách nhiệm.

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Crypto News

Tin tức

Các nghệ sĩ đặt mục tiêu ngăn chặn AI bằng phần mềm đầu độc dữ liệu và hành động pháp lý

Để lại phản hồi

Với nội dung do AI tạo ra tiếp tục phát triển, sự ra đời của các công cụ đầu độc dữ liệu có khả năng bảo vệ tác phẩm của nghệ sĩ khỏi AI có thể là yếu tố thay đổi cuộc chơi.

Khi việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đã tràn ngập không gian truyền thông sáng tạo – đặc biệt là nghệ thuật và thiết kế – định nghĩa về sở hữu trí tuệ (IP) dường như đang thay đổi theo thời gian thực khi ngày càng khó hiểu điều gì cấu thành đạo văn.

Trong năm qua, các nền tảng nghệ thuật do AI điều khiển đã đẩy các giới hạn về quyền sở hữu trí tuệ bằng cách sử dụng các bộ dữ liệu mở rộng để đào tạo , thường không có sự cho phép rõ ràng của các nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm gốc.

Ví dụ: các nền tảng như dịch vụ DALL-E và Midjourney của OpenAI cung cấp các mô hình đăng ký, gián tiếp kiếm tiền từ tài liệu có bản quyền cấu thành nên bộ dữ liệu đào tạo của họ.

Về vấn đề này, một câu hỏi quan trọng đã xuất hiện: “Liệu các nền tảng này có hoạt động theo các tiêu chuẩn được thiết lập bởi học thuyết ‘sử dụng hợp lý’ hay không, trong phiên bản hiện tại, học thuyết này cho phép sử dụng tác phẩm có bản quyền để phê bình, bình luận, đưa tin, giảng dạy và nghiên cứu. mục đích?”

Gần đây, Getty Images, một nhà cung cấp ảnh stock lớn, đã khởi kiện chống lại Stability AI ở cả Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. Getty đã cáo buộc chương trình tạo hình ảnh của Stability AI, Stable Diffusion, vi phạm luật bản quyền và nhãn hiệu bằng cách sử dụng hình ảnh từ danh mục của nó mà không được phép, đặc biệt là những hình ảnh có hình mờ.

Tuy nhiên, các nguyên đơn phải đưa ra bằng chứng toàn diện hơn để hỗ trợ cho yêu cầu của mình, điều này có thể tỏ ra thách thức vì AI của Stable Diffusion đã được đào tạo trên bộ nhớ đệm khổng lồ gồm hơn 12 tỷ bức ảnh nén.

Trong một trường hợp liên quan khác, các nghệ sĩ Sarah Andersen, Kelly McKernan và Karla Ortiz đã khởi xướng các thủ tục pháp lý chống lại Stable Diffusion, Midjourney và cộng đồng nghệ thuật trực tuyến DeviantArt vào tháng 1, cáo buộc các tổ chức này vi phạm quyền của “hàng triệu nghệ sĩ” bằng cách đào tạo các công cụ AI của họ bằng cách sử dụng năm tỷ hình ảnh được lấy từ web “mà không có sự đồng ý của các nghệ sĩ gốc”.

Phần mềm đầu độc AI

Đáp lại những phàn nàn của các nghệ sĩ có tác phẩm bị AI đạo văn, các nhà nghiên cứu tại Đại học Chicago gần đây đã phát hành một công cụ có tên Nightshade, cho phép các nghệ sĩ tích hợp những thay đổi không thể phát hiện được vào tác phẩm nghệ thuật của họ.

Những sửa đổi này, mặc dù mắt người không nhìn thấy được, nhưng có thể gây độc cho dữ liệu đào tạo AI. Hơn nữa, những thay đổi nhỏ về pixel có thể làm gián đoạn quá trình học tập của mô hình AI, dẫn đến việc ghi nhãn và nhận dạng không chính xác.

Ngay cả một số ít những hình ảnh này cũng có thể làm hỏng quá trình học tập của AI. Ví dụ: một thử nghiệm gần đây cho thấy rằng việc đưa vào vài chục hình ảnh bị trình bày sai cũng đủ làm giảm đáng kể đầu ra của Khuếch tán ổn định.

Nhóm Đại học Chicago trước đây đã phát triển công cụ riêng của mình có tên Glaze, nhằm che giấu phong cách của một nghệ sĩ khỏi sự phát hiện của AI. Sản phẩm mới của họ, Nightshade, dự kiến sẽ tích hợp với Glaze, mở rộng khả năng của nó hơn nữa.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Ben Zhao, nhà phát triển chính của Nightshade, nói rằng các công cụ như của ông sẽ giúp thúc đẩy các công ty hướng tới các hoạt động có đạo đức hơn. “Tôi nghĩ hiện tại có rất ít động lực để các công ty thay đổi cách họ đang hoạt động – nghĩa là ‘Mọi thứ dưới ánh mặt trời đều là của chúng tôi và bạn không thể làm gì được’. Tôi đoán chúng tôi chỉ đang thúc đẩy họ thêm một chút về mặt đạo đức và chúng tôi sẽ xem liệu điều đó có thực sự xảy ra hay không,” ông nói thêm.

Một ví dụ về bộ dữ liệu nghệ thuật ngộ độc Nightshade. Nguồn: HyperAllergic

Bất chấp tiềm năng của Nightshade trong việc bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật trong tương lai, Zhao lưu ý rằng nền tảng này không thể hoàn tác các tác động đối với tác phẩm nghệ thuật đã được xử lý bởi các mô hình AI cũ hơn. Hơn nữa, có những lo ngại về khả năng phần mềm bị lạm dụng cho các mục đích xấu, chẳng hạn như làm ô nhiễm các máy tạo hình ảnh kỹ thuật số quy mô lớn.

Tuy nhiên, Zhao tự tin rằng trường hợp sử dụng thứ hai này sẽ gặp nhiều thách thức vì nó cần hàng nghìn mẫu bị nhiễm độc.

Trong khi nghệ sĩ độc lập Autumn Beverly tin rằng các công cụ như Nightshade và Glaze đã cho phép cô chia sẻ tác phẩm của mình trực tuyến một lần nữa mà không sợ bị lạm dụng, Marian Mazzone, một chuyên gia liên kết với Phòng thí nghiệm Nghệ thuật và Trí tuệ Nhân tạo tại Đại học Rutgers, cho rằng những công cụ đó có thể không. đưa ra giải pháp khắc phục lâu dài, đề xuất các nghệ sĩ nên theo đuổi cải cách pháp lý để giải quyết các vấn đề đang diễn ra liên quan đến hình ảnh do AI tạo ra.

Asif Kamal, Giám đốc điều hành của Artfi, một giải pháp Web3 để đầu tư vào mỹ thuật, nói với Cointelegraph rằng những người sáng tạo sử dụng các công cụ đầu độc dữ liệu AI đang thách thức các quan niệm truyền thống về quyền sở hữu và quyền tác giả, đồng thời thúc đẩy đánh giá lại bản quyền và kiểm soát sáng tạo:

“Việc sử dụng các công cụ đầu độc dữ liệu đang đặt ra các câu hỏi về pháp lý và đạo đức về việc đào tạo AI trên các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số có sẵn công khai. Mọi người đang tranh luận về các vấn đề như bản quyền, sử dụng hợp lý và tôn trọng quyền của người sáng tạo ban đầu. Điều đó cho thấy, các công ty AI hiện đang nghiên cứu nhiều chiến lược khác nhau để giải quyết tác động của các công cụ đầu độc dữ liệu như Nightshade và Glaze đối với các mô hình học máy của họ. Điều này bao gồm cải thiện khả năng phòng thủ của họ, tăng cường xác thực dữ liệu và phát triển các thuật toán mạnh mẽ hơn để xác định và giảm thiểu các chiến lược đầu độc pixel.”

Yubo Ruan, người sáng lập ParaX, một nền tảng Web3 được hỗ trợ bởi tính năng trừu tượng hóa tài khoản và máy ảo không có kiến thức, nói với Cointelegraph rằng khi các nghệ sĩ tiếp tục áp dụng các công cụ đầu độc AI, cần phải hình dung lại nghệ thuật kỹ thuật số cấu thành như thế nào và quyền sở hữu của nó như thế nào và tính nguyên bản được xác định.

“Chúng ta cần đánh giá lại các khuôn khổ sở hữu trí tuệ ngày nay để phù hợp với sự phức tạp do các công nghệ này mang lại. Việc sử dụng các công cụ đầu độc dữ liệu đang làm nổi bật những lo ngại pháp lý về sự đồng ý và vi phạm bản quyền, cũng như các vấn đề đạo đức liên quan đến việc sử dụng tác phẩm nghệ thuật công cộng mà không đền bù hoặc thừa nhận một cách công bằng cho chủ sở hữu ban đầu của nó,” ông nói.

Kéo dài luật sở hữu trí tuệ đến giới hạn của chúng

Ngoài lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số, tầm ảnh hưởng của Generative AI cũng đang được chú ý trên các lĩnh vực khác, bao gồm cả nội dung học thuật và video. Vào tháng 7, diễn viên hài Sarah Silverman, cùng với các tác giả Christopher Golden và Richard Kadrey, đã khởi kiện OpenAI và Meta tại tòa án quận của Hoa Kỳ, cáo buộc gã khổng lồ công nghệ vi phạm bản quyền.

Vụ kiện tuyên bố rằng cả ChatGPT của OpenAI và Llama của Meta đều được đào tạo về các tập dữ liệu có nguồn gốc từ các trang web “thư viện bóng tối” bất hợp pháp, được cho là có chứa các tác phẩm có bản quyền của nguyên đơn. Các vụ kiện chỉ ra các trường hợp cụ thể trong đó ChatGPT tóm tắt sách của họ mà không bao gồm thông tin quản lý bản quyền, sử dụng Bedwetter của Silverman, Ararat của Golden và Sandman Slim của Kadrey làm ví dụ chính.

Riêng biệt, vụ kiện chống lại Meta khẳng định rằng các mô hình Llama của công ty đã được đào tạo bằng cách sử dụng các bộ dữ liệu từ các nguồn gốc đáng nghi vấn tương tự, đặc biệt trích dẫn The Pile từ EleutherAI, được cho là bao gồm nội dung từ công cụ theo dõi riêng Bibliotik.

Các tác giả khẳng định rằng họ chưa bao giờ đồng ý cho tác phẩm của mình bị sử dụng theo cách như vậy và do đó đang yêu cầu bồi thường thiệt hại và bồi thường.

Khi chúng ta hướng tới một tương lai được thúc đẩy bởi công nghệ AI, nhiều công ty dường như đang phải vật lộn với đề xuất công nghệ khổng lồ do mô hình đang phát triển này đưa ra.

Trong khi các công ty như Adobe đã bắt đầu sử dụng nhãn hiệu để gắn cờ dữ liệu do AI tạo ra, các công ty như Google và Microsoft cho biết họ sẵn sàng đối mặt với mọi rắc rối pháp lý nếu khách hàng bị kiện vì vi phạm bản quyền khi sử dụng các sản phẩm AI tạo ra của họ.

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Coindesk

Công nghệ

Làm thế nào AI có thể tạo ra cho phép một kiến trúc sư hình dung lại các thành phố cổ

Để lại phản hồi

Cointelegraph đã nói chuyện với kiến trúc sư và nhà thiết kế Tina Marinaki về công việc của cô ấy bằng cách sử dụng AI tổng hợp và lời nhắc chuyển văn bản thành hình ảnh để hình dung lại cảnh quan thành phố Athen cổ đại.

Sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo tổng hợp (AI) đã mang đến cho xã hội hiện đại những phương tiện mới để hiểu và hình dung thế giới.

Meta, công ty mẹ của nền tảng truyền thông xã hội Facebook và Instagram, gần đây đã giới thiệu các công cụ tạo hình ảnh và video AI mới dành cho người sáng tạo, trong khi OpenAI đã cập nhật phiên bản cao cấp của mô hình AI phổ biến ChatGPT để bao gồm khả năng tạo văn bản thành hình ảnh mạnh mẽ.

Khi tốc độ phát triển AI tiếp tục tăng tốc nhanh chóng, nhiều nghệ sĩ phải đối mặt với thách thức trong việc sử dụng các công cụ mới như một phần trong quy trình làm việc của họ trong khi vẫn cố gắng duy trì tầm nhìn độc đáo của mình.

Một nghệ sĩ như vậy là kiến trúc sư người Hy Lạp Tina Marinaki có trụ sở tại New York, người đã kết hợp các công cụ AI vào công việc sáng tạo của mình và trong quá trình đó, đã tạo ra một cộng đồng trực tuyến gồm gần 20.000 người dùng trên Instagram thông qua “Athens Surreal”, theo sau sự tưởng tượng lại của cô về cảnh quan thành phố Athens cổ đại.

Cointelegraph đã nói chuyện với Marinaki về việc kết hợp AI vào công việc của cô ấy và cách cô ấy hình dung lại thành phố quê hương của mình bằng công nghệ mới nổi.

Cô giải thích rằng khái niệm Athens Siêu thực xuất phát từ mong muốn hiểu “cách thức hoạt động của các công cụ AI khác nhau” trong khi thử nghiệm các ý tưởng về một “Athens tương lai, đôi khi lãng mạn, đôi khi không tưởng, khác biệt”.

Những khó khăn về mặt kỹ thuật

Theo Marinaki, một trong những khó khăn chính khi làm việc với hệ thống AI chuyển văn bản thành hình ảnh là “dịch” mô tả hình ảnh để truyền đạt tầm nhìn với hệ thống AI. Cô giải thích: “Việc lựa chọn hoặc thậm chí thứ tự các từ cụ thể có thể tạo ra những hình ảnh hoàn toàn khác nhau.

“Những thách thức khác được tìm thấy ở sắc tộc thuật toán, giới tính hoặc các thành kiến khác khi thuật toán được đào tạo bằng cách sử dụng dữ liệu sai lệch.”

Ví dụ: cô ấy báo cáo rằng số lượng đàn ông nhiều hơn có thể xuất hiện trong các hình ảnh do AI tạo ra ngay cả khi thông số của người dùng không đề cập đến giới tính và trong một số trường hợp, AI có thể tạo ra “hình ảnh phân biệt chủng tộc hoặc khuôn mẫu”.

Bất chấp những thành kiến trong việc tạo văn bản thành hình ảnh, những điểm yếu này có thể trở thành điểm mạnh nếu được đào tạo đúng cách. Marinaki cho biết AI có thể “đóng góp đáng kể” vào lĩnh vực tối ưu hóa dữ liệu trong lĩnh vực xây dựng bằng cách đề xuất “các thông số lý tưởng” dựa trên dữ liệu được nhập khi xây dựng một dự án.

Tạo văn hóa thành hình ảnh

Một trong những thành phần chính trong công việc của Marinaki thông qua Athens Surreal là chuyển các khía cạnh của văn hóa Hy Lạp sang hệ thống AI. Tuy nhiên, vì văn hóa là sản phẩm của trải nghiệm sống của con người, nên câu hỏi liệu máy móc có thể diễn giải chính xác bản chất của văn hóa hay không sẽ được đặt ra.

Theo Marinaki, đây chính xác là nơi giá trị con người được thể hiện trong việc chế tạo máy móc. Cô nói: “Tôi tin rằng kết quả, mặc dù được tạo ra bởi một cỗ máy có thuật toán ngẫu nhiên xác định, nhưng vẫn do trí tưởng tượng của con người điều khiển.

“Kết quả là, kiến thức của tôi về Athens đã góp phần chuyển những từ và mô tả chính xác sang các công cụ AI để giải thích văn hóa Hy Lạp.”

Cô cho biết nền tảng kiến trúc của cô đã giúp lựa chọn và diễn giải lại các mốc hoặc mối tương quan không gian, cảnh quan và thói quen thông thường của người Athen:

“Máy chỉ có thể học và tái tạo kiến thức mà nó sử dụng, vì vậy người ta nên dạy cho công cụ AI về bản chất chủ quan của văn hóa.”

Marinaki cho biết phản ứng từ những người theo dõi Hy Lạp đối với Athens được tái hiện của cô “chủ yếu là tích cực và nhiệt tình”. Theo cô, cộng đồng coi những hình ảnh này là “những hình ảnh phi thực tế về một thành phố mà chúng ta mơ ước – những khung cảnh bình thường siêu thực mà đôi khi chúng ta muốn chỉ trích, mang lại tiếng cười hoặc truyền cảm hứng”.

Quá khứ gặp tương lai

Hy Lạp là một ví dụ về một nơi đã giữ vững phần lớn quá khứ của mình bất chấp những tiến bộ của thế giới.

Marinaki mô tả những tiến bộ của công nghệ như một công cụ giúp “bảo tồn dấu vết của quá khứ” và thậm chí giúp “tái tạo chúng đến mức hoàn hảo”.

Tương tự, cô cho biết điều quan trọng là xã hội phải tạo ra “mối quan hệ lành mạnh với AI” và phát triển các khung pháp lý “sẽ bảo vệ xã hội khỏi các vấn đề tuyên truyền chính trị và lan truyền tin tức giả, vi phạm bản quyền sở hữu trí tuệ hoặc thành kiến và thuật toán rập khuôn”.

Vào tháng 10, Cointelegraph đưa tin rằng chính phủ Hy Lạp đã thành lập một ủy ban cố vấn AI mới để tạo ra một chiến lược quốc gia nhằm xử lý công nghệ này.

Marinaki nói: “Chỉ khi đó trí tuệ nhân tạo mới có thể trở thành một công cụ công nghệ tiên tiến, toàn năng.

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Coindesk

Pháp Lý

Bằng chứng ngày càng tăng khi các nghệ sĩ mới nhảy vào Stability AI, vụ kiện bản quyền MidJourney

Để lại phản hồi

Cuộc chiến vẫn tiếp tục khi các nghệ sĩ sửa đổi vụ kiện trước đây đã bị chính quyền tòa án bác bỏ chống lại các công ty AI lớn bị cáo buộc vi phạm luật bản quyền sáng tạo.

Một vụ kiện bản quyền chống lại nhiều công ty phát triển công cụ trí tuệ nhân tạo (AI) đã được sửa đổi khi các nghệ sĩ và nhóm pháp lý của họ cáo buộc lạm dụng các tác phẩm sáng tạo của họ.

Vào ngày 29 tháng 11, một nhóm nghệ sĩ thị giác đã sửa đổi một vụ án đã bị thẩm phán Hoa Kỳ bác bỏ trước đó, bổ sung thêm bảy nghệ sĩ mới và nhiều chi tiết hơn về cáo buộc vi phạm.

Các nghệ sĩ mới bao gồm H. Southworth, Grzegorz Rutkowski, Gregory Manchess, Gerald Brom, Jingna Zhang, Julia Kaye và Adam Ellis.

Theo vụ kiện tập thể sửa đổi Stability AI, Midjourney và DeviantArt, cùng với bị cáo mới, Runway AI, đã tạo ra các hệ thống tạo ra nghệ thuật theo phong cách của các nghệ sĩ khi tên của các nghệ sĩ được sử dụng làm lời nhắc được cung cấp cho AI.

Các nguyên đơn cho rằng, do đó, người dùng đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật “không thể phân biệt được” với tác phẩm của họ. Các nghệ sĩ cho biết trong khi các nhà phát triển AI “thích mô tả các sản phẩm hình ảnh AI của họ bằng những thuật ngữ cao cả thì thực tế lại bẩn thỉu và khó chịu hơn”.

“Các sản phẩm hình ảnh AI chủ yếu được đánh giá là thiết bị rửa bản quyền, hứa hẹn với khách hàng những lợi ích của nghệ thuật mà không phải trả chi phí cho nghệ sĩ.”

Ngoài ra, các nghệ sĩ cáo buộc rằng Midjourney – một trong những công cụ AI phổ biến nhất để sáng tạo nghệ thuật với khoảng 16,4 triệu người dùng, theo trang web của nó – đã vi phạm các quyền theo luật thương hiệu liên bang ở Hoa Kỳ.

Các tuyên bố chỉ ra rằng trang web của MidJourney đang quảng cáo danh sách hơn 4.700 tên nghệ sĩ, bao gồm cả tên của một số nguyên đơn, để sử dụng làm lời nhắc chung.

“Gần đây, nguyên đơn Kelly McKernan đã rất ngạc nhiên khi thấy rằng kết quả tìm kiếm hàng đầu trên internet cho tên của họ hiện là một hình ảnh do AI tạo ra được tạo bằng Midjourney, được nhắc bằng tên của Mx. McKernan.”

Vụ kiện sửa đổi lập luận rằng “nếu không có sự can thiệp, đây là tương lai nghiệt ngã đang chờ đợi nhiều nghệ sĩ khác”.

Trước đó, các phần của vụ án cụ thể này đã bị bác bỏ khi Thẩm phán Hoa Kỳ William Orrick viện dẫn sự thiếu bằng chứng từ phía nguyên đơn. Tuy nhiên, ông đã cho phép các nguyên đơn mở lại yêu cầu bồi thường ở phiên bản mới hoặc cập nhật, như đã thấy trong những diễn biến gần đây.

Đây là một trong nhiều trường hợp được đưa ra chống lại nhiều nhà phát triển AI khác nhau trong ngành với vi phạm bản quyền là trọng tâm của các khiếu nại. Các trường hợp khác liên quan đến các công ty công nghệ lớn, bao gồm Google, Microsoft và Meta.

Tổng hợp và chỉnh sửa: ThS Phạm Mạnh Cường
Theo Coindesk

NFT

New York MoMA hiện có các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa trong bộ sưu tập vĩnh viễn của nó

Để lại phản hồi

New York MoMA hiện có các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa trong bộ sưu tập vĩnh viễn của nó

Việc bảo tàng mua lại hai NFT đánh dấu việc nắm giữ AI và trên chuỗi đầu tiên của họ.

Nghệ thuật sáng tạo đang chứng minh sự sáng tạo của Web3 trong thế giới nghệ thuật truyền thống. Tháng trước, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) của New York đã gây chú ý khi mua lại “Không giám sát – Ảo giác máy móc” (2022) của Refik Anadol cùng với ấn bản từ dự án “3FACE” năm ngoái của Ian Cheng. Hai sản phẩm này đánh dấu sự bổ sung trí tuệ nhân tạo (AI) và mã thông báo không thể thay thế (NFT) đầu tiên vào bộ sưu tập của MoMA, vốn là ngôi nhà của các di vật như lon súp của Andy Warhol và “Starry Night” của Vincent Van Gogh.

Các thương vụ mua lại mang tính bước ngoặt này cũng bổ sung cho di sản lâu đời của MoMA về các cuộc triển lãm tiên phong ở điểm giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật, từ buổi triển lãm “Cỗ máy được nhìn thấy ở cuối thời đại cơ học” năm nay cho đến “Tín hiệu: Video đã biến đổi thế giới như thế nào”.

Thông báo của MoMA được đưa ra song song với bản phác thảo về chương trình nghệ thuật kỹ thuật số của tổ chức cho mùa thu và mùa đông sắp tới, bao gồm cả việc ra mắt tác phẩm mới nhất của nghệ sĩ video Leslie Thornton, “HANDMADE” (2023) và một cuộc triển lãm trực tuyến với Feral File sẽ khai mạc vào đầu tuần tới. năm. Vài tuần trước, MoMA cũng đã công bố dự án Bưu thiếp trực tuyến của mình.

Trực quan hóa dữ liệu mẫu, Không được giám sát – Ảo giác máy. Nguồn: MoMA

“Những sáng kiến mới này nhấn mạnh cam kết lâu dài của MoMA trong việc hỗ trợ các nghệ sĩ thử nghiệm các công nghệ mới nổi để mở rộng vốn từ vựng trực quan và khả năng khám phá sáng tạo, tăng tác động đến tác phẩm của họ, đồng thời giúp chúng tôi hiểu và điều hướng những thay đổi mang tính biến đổi trên thế giới,” thông cáo của Bảo tàng về việc mua lại của họ Những trạng thái.

“Tôi rất tự hào được tham gia,” Cheng nói với Cointelegraph. “MoMA trước đây đã mua lại bộ ba mô phỏng ‘Emissaries’ của tôi vào năm 2017. Sự cởi mở và nhiệt tình của họ trong việc tiếp thu tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số năng động là điều hiếm có đối với một tổ chức.”

Không được giám sát

Đó là trình bảo vệ màn hình được cả thế giới biết đến. Cho dù bạn say mê hay nghi ngờ về những tác phẩm trừu tượng về máy học đầy mê hoặc và phong phú của nghệ sĩ từng sống tại Google này, thì rất có thể là bạn đã nhìn thấy chúng. Anadol đã thiết kế cái này đặc biệt với sự trợ giúp của Nvidia. Nó cung cấp 138.151 mẫu siêu dữ liệu hình ảnh từ bộ sưu tập của MoMA tới một thuật toán tạo ra trí tưởng tượng AI về lịch sử nghệ thuật thông qua các gợn sóng đặc trưng của Anadol.

Kể từ khi phát hành vào tháng 11 năm 2022, “Unsupervised” đã được các nhà phê bình tại Vulture, Artforum, v.v. đánh giá. Thời gian để viết những đánh giá đó nói lên nhiều điều hơn về tầm quan trọng của tác phẩm. Những câu chuyện hấp dẫn nửa vời của Jerry Saltz không làm giảm năng lượng tinh thần mà bài viết của anh ấy yêu cầu. Chỉ những kẻ thù ghét thôi chưa làm cho Anadol trở nên nổi tiếng – anh ấy có rất nhiều người hâm mộ cuồng nhiệt nếu không muốn nói là những nhà sưu tập. MoMA đã chọn mở rộng phần trưng bày cao 24 foot của tác phẩm nhiều lần. Nó vừa mới xuất hiện vào ngày 29 tháng 10, nhưng những khách truy cập đã tạo ra giao thức bằng chứng tham dự của họ, hoặc POAP, từ mã QR đã đăng vẫn có một phần đáng chú ý.

Trực quan hóa dữ liệu mẫu, Không được giám sát – Ảo giác máy. Nguồn: MoMA

Nhà sưu tập NFT nổi tiếng và người sáng lập câu lạc bộ 1 OF 1 Ryan Zurrer đã giúp việc mua lại tác phẩm trở nên khả thi, cùng với “Bộ sưu tập RFC”, do Pablo Rodriguez-Fraile và Desiree Casoni dẫn đầu.

Zurrer nói với ARTnews : “Tôi ngả mũ trước những người ở MoMA vì đã hiểu được hệ tư tưởng văn hóa của thời điểm hiện tại. “Không giám sát đã xuất hiện hai tuần trước khi ChatGPT ra mắt công chúng. AI là chủ đề được xác định ở thời điểm hiện tại và MoMA đã nắm bắt được điều đó. Tôi rất vui được tặng tác phẩm này cho MoMA. Nhưng tôi cần phải thừa nhận rằng đây không chỉ là khoản quyên góp của tôi và [nhà sưu tập] Pablo Rodriguez-Fraile, mà còn của Refik. Anh ấy đang mang các máy chủ, màn hình và các thành phần khác đến. NFT hiện là một phần của tác phẩm nghệ thuật mang tính khái niệm này thuộc về MoMA.”

Mặc dù Bảo tàng không thể làm rõ liệu Anadol có tặng hoàn toàn phần cứng cho phép “Không được giám sát” được hiển thị hay không, chúng tôi có thể giả định trường hợp đó là như vậy. Bản phát hành của họ cho biết “HANDMADE” của Thornton sẽ được trưng bày tại Gund Lobby, nơi họ hiển thị “Unsupervised” trên một màn hình có cùng kích thước, “được thiết kế và hiện thực hóa nhờ Refik Anadol Studio.”

3MẶT

Trong khi đó, Cheng trốn tránh việc xây dựng thương hiệu. Việc khám phá tâm lý học suốt đời thông qua các công nghệ tiên tiến đã xác định cách thực hành của ông hơn bất kỳ thẩm mỹ đơn lẻ nào. Trên thực tế, có 4.096 phiên bản độc đáo của “3FACE” đang tồn tại và không có phiên bản nào trong số đó được thiết kế rõ ràng bởi bàn tay của Cheng. Các tác phẩm trong dự án sáng tạo mô tả chân dung trực quan, thích ứng liên tục của chủ sở hữu chúng, được tạo bằng cách sử dụng dữ liệu thu thập được từ ví của họ tại bất kỳ thời điểm nào. MoMA gọi đây là “tác phẩm nghệ thuật thử nghiệm đầy tham vọng nhất của anh ấy cho đến nay để khám phá các công nghệ chuỗi khối và phân cấp dữ liệu”, mở rộng dựa trên “mối quan tâm của nghệ sĩ đối với khả năng của con người liên quan đến sự thay đổi”.

Trong nỗ lực thể hiện và định hình tâm trí phù du, Cheng nói với Right Click Save vào năm ngoái rằng anh ấy tin rằng “nghệ thuật có thể đóng một vai trò trong việc nâng cấp phản ứng vô thức mà chúng ta phải có đối với sự phức tạp”. “3FACE” tôn vinh chiều sâu của mỗi người — và bởi vì nó năng động nên khả năng thay đổi của họ.

Hình ảnh từ 3FACE. Nguồn: MoMA

Nền tảng NFT Outland Art đã tặng “3FACE” của mình cho bộ sưu tập của MoMA. “Jason Li và Chris Lew đã tư vấn rất nhiều và giúp đỡ nhóm biến ý tưởng thành hiện thực,” Cheng nói với Cointelegraph. “Tôi sẽ không làm ‘3FACE’ nếu không có Outland.”

Mục công khai của tác phẩm trên trang web của MoMA không liệt kê nó là số nào trong toàn bộ bộ truyện hoặc nó thuộc về ví nào. MoMA đã không trả lời yêu cầu bình luận của Cointelegraph, nhưng dựa trên cách thức hoạt động của “3FACE” và thực tế là MoMA mới bắt đầu thu thập các tác phẩm nghệ thuật trên chuỗi, đây có thể là cách giải thích “3FACE” về một chiếc ví mở rộng chỉ có Anadol’s “Không được giám sát.”

Một chương khác trong lịch sử nghệ thuật

Mang theo ngọn đuốc từ các loại hình nghệ thuật tiên phong và gây tranh cãi trước đây như nhiếp ảnh, nghệ thuật sáng tạo đã buộc thế hệ nghệ sĩ này phải đánh giá lại chính xác điều gì làm cho nghệ thuật có giá trị.

“Kết cục của công cụ AI sáng tạo là sự kết nối tức thì mới giữa suy nghĩ và khớp nối trực quan,” Cheng trầm ngâm về những gì sẽ xảy ra tiếp theo cho nghệ thuật AI. “Chúng ta đã quen với sự gần gũi giữa suy nghĩ và cách diễn đạt bằng văn bản hoặc bằng lời nói. Một nhà văn, không cần sự trợ giúp trung gian, vẫn có thể viết nên một cuốn tiểu thuyết. Hãy tưởng tượng nếu bạn có thể làm được một bộ phim mà không cần sự trợ giúp trung gian. Giống như việc viết tiểu thuyết, nhà làm phim chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng, sở thích, chất lượng câu hỏi, lòng can đảm theo đuổi những sự thật xám xịt và sự hiểu biết của họ về hành vi con người.”

Công nghệ sẽ liên tục phát triển, nhưng chính sự phát triển về khả năng sử dụng nó của các nghệ sĩ sẽ phân chia những gì chỉ bắt mắt với những gì có tác động. Không phải hai điều đó loại trừ lẫn nhau – mặc dù việc mua lại Anadol của MoMA cũng giống như việc tổ chức mua cho mình một chiếc túi Louis Vuitton, nhưng thứ mà xã hội gọi là xa xỉ lại là lịch sử.

Anadol và Cheng đều chủ yếu làm việc với dữ liệu trong khi tạo ra các tác phẩm nghệ thuật bằng AI. Các thuộc tính nổi bật của quá trình của họ có ý nghĩa. “Không được giám sát” đặt ra câu hỏi: Lịch sử nghệ thuật là gì? – một chủ đề đầy tranh cãi mà các nhà sử học nghệ thuật truyền thống tranh luận mà thậm chí không vi phạm hội họa. Dựa vào tiền đề của nó, “3FACE” hỏi những người tham gia vào nó cách họ định lượng tâm lý xương xẩu của con người. Đây là một trong số ít dự án sử dụng sổ cái không chỉ là một phương thức giao dịch.

Các bảo tàng như Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và Trung tâm Pompidou đã bắt đầu thu thập NFT từ những ngày bùng nổ. Quyết định của MoMA nhằm tạo niềm tin cho những tác phẩm như vậy giờ đây đánh dấu một bước ngoặt mới.

Cheng nói: “Hiện tại, chúng tôi đang chú ý đến ‘nghệ thuật AI’ vì những thử nghiệm đầu tiên trông giống như những thử nghiệm, nhưng sẽ thu nhỏ lại sau 10 năm nữa. “Việc dễ dàng tạo ra những biểu hiện tinh tế về mặt trực quan sẽ mở ra nhiều tác nhân nghệ thuật từ số đông người hơn và đây là một điều tốt.”

Theo Cointelegraph

Exit mobile version